Isabelle Cloutier

Le seul moyen de protéger les oeuvres et de ralentir leur dégradation consiste à les entretenir régulièrement selon des méthodes adéquates. C’est la seule manière d’éviter des restaurations coûteuses à court terme.
Par ailleurs, à une plus grande échelle, une sensibilisation et une éducation de la population à l’importance de la présence de l’art dans son environnement sont les meilleurs moyens de faire aimer les oeuvres, de les faire respecter et de les protéger du vandalisme. La création d’un climat favorable à la réception d’une oeuvre d’art public est toujours gagnante auprès de la population.

Autrefois, l’art public était souvent commémoratif. Aujourd’hui, il joue un rôle aussi bien historique que symbolique ou esthétique. La production a connu une importante croissance dans les dernières décennies

Une fois l’emplacement décidé, le propriétaire ou le comité d’encadrement d’un projet d’art public doit s’assurer que l’inventaire des risques inhérents à cet environnement est fait. Ceux-ci peuvent affecter l’intégrité de l’oeuvre à plus ou moins long terme. Les responsables du projet demandent ensuite aux artistes d’élaborer l’oeuvre en tenant compte aussi bien de la description du projet et du type d’oeuvre que des contraintes liées à son environnement et des exigences de la conservation.